Light painting e melograno: quando la creatività incontra la fortuna

Il light painting è una tecnica affascinante che unisce arte e Fotografia in modo unico e coinvolgente. Di recente, dopo una cena in famiglia, ho deciso di sperimentare di nuovo con questa tecnica e ho scoperto quanto possa essere divertente e gratificante seguire l’ispirazione del momento. La mia musa? Un melograno appena tagliato rotto con le mani e qualche chicco che rotolava sul tavolo.

Il processo creativo:
Dopo aver sparecchiato il tavolo, ho spostato la tovaglia, il melograno in due parti l’ho fissato con degli stuzzicadenti per mantenerlo fermo ed inclinato. Ho lasciato che alcuni chicchi rotolassero intorno, creando una scena interessante da immortalare. Ho utilizzato una Nikon D500 con montato un obiettivo Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D. Ho montato un battery pack per ottenere una maggiore altezza, fissando il tutto su cavalletto da tavolo Manfrotto.

Impostazioni tecniche e attrezzatura:
Per questo scatto di light painting, ho scelto impostazioni con ISO 200, diaframma f/22 e un tempo di esposizione di 30 secondi. Ho eseguito diversi scatti, cercando di bilanciare luce e composizione. Quello che mi ha soddisfatto di più è stato poi post-prodotto con alcune leggere modifiche: ho aumentato leggermente luminosità e contrasto, aggiunto un tocco di chiarezza e un accento sulle ombre, con una saturazione minima e una leggera vividezza.

Luce e bilanciamento del bianco:
Durante la sessione al buio quasi totale [messa a fuoco realizzata con le luci accese ndr], ho utilizzato la luce del mio cellulare, che tende verso una tonalità fredda, muovendola lungo tutta la superficie. Ho accentuato la permanenza di luce radente per enfatizzare le profondità e usato una luce frontale e un movimento circolare per rendere omogeneo il resto. In post-produzione, ho regolato il bilanciamento del bianco per correggere questa dominante e restituire un’atmosfera più naturale alla scena. Il risultato è stato un’immagine con un’illuminazione controllata ma vibrante, che ha enfatizzato la texture del legno e i dettagli succosi del melograno.

Il light painting in azione:
Il light painting consiste nel “disegnare” con la luce durante una lunga esposizione fotografica. Per il mio scatto, ho mosso lentamente la fonte di luce, focalizzandomi su diversi punti del melograno e del tavolo per far emergere i dettagli. Questa tecnica è una fusione di precisione e creatività, permettendo di manipolare la luce come un vero e proprio pennello.

Sperimentazione e creatività:
A volte, la Fotografia più soddisfacente nasce senza troppa pianificazione. In questo caso, l’ispirazione è scaturita spontaneamente da un semplice melograno. È bello ricordarsi che spesso basta giocare con ciò che si ha a disposizione, come un cellulare o un frutto, per ottenere risultati piacevoli.

Il significato del melograno:
Un dettaglio curioso che mi ha fatto sorridere: si dice che il melograno porti fortuna! Chissà, forse questo scatto segnerà l’inizio di un periodo creativo ancora più ricco.

Conclusione:
Quindi, se non hai mai provato, ti consiglio di cimentarti con il light painting. Non solo è una tecnica che può dare risultati straordinari, ma è anche un ottimo modo per alimentare la creatività, magari con un melograno e una fonte di luce a portata di mano! 🍀✨